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Échelle
Les peintures à l'huile de modélisme reposent sur le même principe que les huiles des beaux-arts : un pigment dispersé dans une huile qui sèche lentement et laisse des heures pour travailler une transition. C'est exactement ce dont on a besoin pour la patine, pour l'ombrage d'une figurine et pour les coulures.
L'offre comprend des tubes à l'unité et des sets thématiques, par exemple pour le bois et le cuir, pour le diorama ou pour les univers de l'imaginaire. Sous la liste, nous détaillons les trois emplois principaux et la préparation qu'ils supposent.
Un acrylique sèche avant que vous ayez fini d'étaler la transition. L'huile vous laisse des heures : vous pouvez adoucir progressivement l'ombre dans le pli d'un uniforme jusqu'à ce qu'elle soit juste. La seconde propriété est la transparence. Un glacis à l'huile modifie le ton du support sans le recouvrir, donc les détails gravés restent lisibles.
Déposez un point de couleur, laissez-le reposer un instant, puis étirez-le au pinceau propre dans le sens où l'eau s'écoulerait. On obtient ainsi les traînées sous les évacuations et les traces de pluie. Les versions déjà prêtes du même effet se trouvent dans lavis et oilbrushers.
Sur la peau et le textile, l'huile donne des passages qu'on obtient difficilement à l'acrylique. Travaillez au pinceau presque sec et construisez le volume par étapes. Les sujets à peindre sont dans figurines.
Un glacis à l'huile très dilué passé sur tout le modèle unifie la peinture et lui retire son aspect plastique. Cette étape s'appelle le filtre, et les produits prêts à l'emploi sont réunis dans filtres de patine.
Les autres familles, de l'acrylique au métallique, sont dans la section peintures. C'est sur les maquettes militaires que l'huile part le plus vite, puisque la patine y représente une bonne part du résultat.
